Esteban Buch

COORDONNÉES PROFESSIONNELLES

Mail :  ohpu@rurff.serf.ssehe@hcub

CV HAL

Né en 1963 à Buenos Aires, Esteban Buch est directeur d’études à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris (EHESS), membre du Centre de Recherches sur les Arts et le langage (CRAL, EHESS/CNRS).

Spécialiste des rapports entre musique et politique au vingtième siècle, il a consacré une partie de ses recherches à des figures du canon musical classique et contemporain, telles que Beethoven, Schoenberg et Ginastera. Après une première enquête sur les hymnes nationaux, il a travaillé par ailleurs sur la musique dans des contextes de violence politique tels que la Première Guerre mondiale ou les dictatures militaires en Argentine. Depuis 2016 il s’intéresse aux rapports entre musique et sexualité, dans le cadre d’un projet plus général sur les pouvoirs de la musique, thème actuel de son séminaire à l’EHESS.

ENSEIGNEMENTS

Enseignements et séminaires 2023-2024

• Études sonores et musicales, un état de l’art
• Méthodes et pratiques de la recherche sur les arts : sources, archives, corpus
• Musique et politique : les pouvoirs du son

Enseignements et séminaires 2022-2023

• Musique et politique : les pouvoirs du son

PUBLICATIONS

Ouvrages personnels

• Playlist. Musique et sexualité, Paris, Éditions MF, Coll. « Répercussions », 2022, 307 p.
• Trauermarsch. L’Orchestre de Paris dans l’Argentine de la dictature, Paris, Editions du Seuil, coll. « La Librairie du XXIe siècle », 2016, 279 p. Version espagnole : Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París en Buenos Aires, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2016, 301 p.
• O juremos con gloria morir. Historia del Himno Nacional Argentino, de la Asamblea del Año XIII a Charly García, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2013.  Réédition de O juremos con gloria morir. Historia de una épica de Estado, Buenos Aires, Sudamericana, 1994, 213 p.
• L’affaire Bomarzo. Opéra, perversion et dictature, traduction de l’auteur, Paris, Editions de l’EHESS, Coll. « Cas de figure », 2011, 237 p. Version espagnole originale : The Bomarzo Affair. Ópera, perversión y dictadura, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2003, 240 p
• Le cas Schönberg. Naissance de l’avant-garde musicale, Paris, Gallimard, Bibliothèque des Idées, 2006, 356 p. Traduction en espagnol : El caso Schönberg. Nacimiento de la vanguardia musical, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2010.
• La Neuvième de Beethoven. Une histoire politique, Paris, Gallimard, Bibliothèque des Histoires, 1999, 367 p.  Traductions: en anglais,  en allemand, en espagnol, en portugais, en grec, en japonais,  en italien.
• Histoire d’un secret - A propos de la Suite Lyrique d’Alban Berg, Arles, Actes Sud, Série Musique, 1994, 106 p. Traduction espagnole de l’auteur : Historia de un secreto. Sobre la Suite Lírica de Alban Berg, Buenos Aires, Interzona, 2008, 91 p.
• El pintor de la Suiza Argentina, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1991, 167 p.

Ouvrage en collaboration 

• Avec Ezequiel Adamovsky : La Marchita, el escudo y el bombo. Una historia cultural de los emblemas del peronismo, de Perón a Cristina Kirchner, Buenos Aires, Planeta, 2016.

Direction d’ouvrages collectifs et numéros de revue

• Músicas y sonidos de la pandemia, dossier de la Revista Argentina de Musicología Vol.23 n°1, E. Buch et Violeta Nigro Giunta éds, 2022.
• Escuchar Malvinas. Sonidos y músicas de la guerra, E. Buch y Abel Gilbert éds., Buenos Aires, Gourmet Musical, 2022, 298 p.
• Finding Democracy in Music,, E. Buch et Robert Adlington éds., Londres, Routledge / Fondazione Cini, « Musical Cultures of the Twentieth Century », 2021, 210 p.
• Musique et sexualité,, dossier de la revue Transposition. Musique et sciences sociales n°9, E. Buch et Violeta Nigro Giunta éds, 2021.
• Composing for the State: Music in Twentieth Century Dictatorships, E. Buch, Igor Contreras Zubillaga, Manuel Deniz Silva éds., Londres, Routledge / Fondazione Cini, « Musical Cultures of the Twentieth Century », 2016, 224 p.
• Du politique en analyse musicale, E. Buch, Nicolas Donin et Laurent Feneyrou éds., Paris, Vrin, « Musicologies », 2013, 256 p.
• Tangos cultos. Kagel, JJ Castro, Mastropiero y otros cruces musicales. E. Buch éd., Buenos Aires, Gourmet Musical, 2012, 219 p.
• Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes. Hommage à Rainer Rochlitz, E.Buch, Philippe Roussin et Denys Riout éds., Paris, Editions de l’EHESS, 2010, 243 p.
• La Grande guerre des musiciens, Stéphane Audoin-Rouzeau, Esteban Buch, Myriam Chimènes et Georgie Durosoir éds., Lyon, Symétrie, 2009, 248 p.

Articles dans des revues scientifiques et chapitres d’ouvrages collectifs :

• « Music in Lockdown. On Sonic Spaces during the COVID-19 Pandemic, March-June 2020, » Sounds of the Pandemic. Accounts, Experiences, Perspectives in Times of COVID-19, Maurizio Agamennone, Daniele Palma et Giulia Sarno, Londres, Routledge, 2023, p. 226-236.
• « Beyond Mediation », The Mediations of Music. Critical Approaches after Adorno, Gianmario Borio éd., Londres, Routledge / Fondazione Cini, Musical Cultures of the Twentieth Century, 2022, p. 38-56.
• « Leo Schrade’s Beethoven in France. History of a Book in Times of Ordeal », « Beethovens Vermächtnis »: Mit Beethoven im Exil, Beate Angelika Kraus, Anna Langenbruch et Christine Siegert éds., Bonn, Beethovenhaus, 2022, p. 377-398.
• « L’Hymne National argentin, de Plaza de Mayo à YouTube », Penser par l’art. Jeux de regards, enjeux esthétiques, débats sociologiques. Mélanges offerts à Jacques Leenhardt, Tania Vladova sld, Paris, Hermann, 2022, p. 57-68.
• « Ideas para Escuchar Malvinas », Aletheia, Vol. 12 n°24 (2022), en ligne.
• « The Apolitical Politics of Classical Music: The Mozarteum Argentino under the Dictatorship of 1976–1983   », Latin American Research Review 56/2 (2021), p. 484–499. 
• « Sur le jazz d’Adorno comme théorie sexuelle de la culture », L’Écho du réel, Cyril Crignon, Wilfried Laforge et Pauline Nadrigny (sld), Paris, Editions Mimésis, 2021, p. 469-484.
• « Beethoven at 200 + 50: The Changing Meaning of Commemorations », Ignition: Beethoven. Reception Documents from the Paul Sacher Foundation, Felix Meyer et Simon Obert éds., Woodbridge, The Boydell Press, 2020, p. 143-156.
• « Seeing the Sound of Silence in the Great War», Musik in Konfrontation und Vermittlung. Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2018 in Osnabrück, Dietrich Helms éd., Osnabrück, Electronic Publishing Osnabrück, 2020, p. 101-113. Trad. fr. « Voir les sons du silence dans la Grande Guerre », Silence = Violence ?, sld Anna Paola Bellini et Cristina Parapar, Paris, L’Harmattan, 2022, p. 17-44.
• « Un grand amour de Beethoven. Parcours de Brigitte et Jean Massin », Revue de musicologie Tome 107/1 (2020), p. 3-42.
• « A Latin American Ear  », Latin American Research Review 55/3 (2020), p. 1–8.
• « Fidelio or the Musical Prison: A Dark Essay on Freedom, Gender, and the State  », Music & Practice Vol. 8 (2020), en ligne.
• « Musique de guerre, paroles de paix. Une commande de la dictature au compositeur Alberto Ginastera », Passés Futurs n°8, Ce que les artistes font à l’histoire, Oliver Abel, Thomas Hirsch et Sabina Loriga éds., (2020), en ligne.
• « Histoire d'un livre sur les nazis de Bariloche : El pintor de la Suiza Argentina », Incidence n°15, Vérité, fiction : faire vrai ou dire juste ? Bernard Vouilloux éd. (printemps 2020), p. 153-179. Tr. Esp. : « Historia de un libro sobre los nazis de Bariloche: El pintor de la Suiza Argentina », Revista de Estudios sobre Genocidio vol 16, 2021, en ligne.
• « The Sound of the Sublime: Notes on Burke as Time Goes By », SubStance: A Review of Theory and Literary Criticism, Issue 152 Listening to Sound Studies, Eric Méchoulan & David F. Bell eds., Volume 49 n°2 (2020), p. 44-59.
• « René Leibowitz’s Todos caerán: grand opéra as (critique of) new music theatre », New Music Theatre in Europe. Transformations between 1955-1975, Robert Adlington éd., Routledge, London, Musical Cultures of the Twentieth Century, 2019, p. 153-173.
• « Mécènes et musiciens : pour une histoire sociale des réjouissances musicales », Créer, jouer, transmettre la musique de la Troisième République à nos jours. Pour Myriam Chimènes, Anne Piéjus et Alexandra Laederich éds., Paris, Centre de Documentation Claude Debussy, 2019, p. 25-30.
• « Climax as Orgasm: On Debussy's 'L'isle joyeuse' », Music and Letters 100/1 (February 2019), p. 24-60.
• « Músicos y Malvinas. La cultura de guerra en la Argentina », Nuevo Mundo Mundos Nuevos [En ligne], Pensar Malvinas: visualidades, representaciones y derechos humanos, Alejandra Soledad González, Ramiro Manduca et Verónica Perera éds. (2019) (avec Camila Juárez). 
• « La Argentina, la noche… y el Festival Kagel de 2006 », Revista Musical Chilena [En ligne], 73/231 (2019), p. 137 – 146 (avec Camila Juárez). 
• « Un autre son de cloche », Critique n°865-866, Alain Corbin, un tour de France des émotions, (juin-juillet 2019), p. 523-531.
• « De l’autonomie de l’art comme concept et comme valeur en aval de Hegel », A la frontière des arts : Lectures contemporaines de l’esthétique adornienne, Wilfried Laforge et Jacinto Lageira éds., Paris, Editions Mimésis, 2018, p. 113-121.
• « René Leibowitz, Pierre Boulez et Pierre Schaeffer dans le huis clos de la liberté », De la Libération au Domaine musical : Dix ans de musique en France (1944-1954), Laurent Feneyrou et Alain Poirier éds, Paris, Vrin, Collection « MusicologieS », 2018, p. 244-255.
• « La musique classique est-elle un genre ? Quelques remarques sur les pratiques de catégorisation à l’ère numérique », Déchiffrer les publics de la musique classique. Perspectives comparatives, historiques et sociologiques, Stéphane Dorin éd, Editions des Archives contemporaines, 2018, p. 3-12.
• « Poétique de l’opéra contemporain. A propos d’Aliados, un opéra du temps réel, de Sebastian Rivas », Revue des Sciences Humaines, 329 (janvier-mars 2018), p. 149-164.
• « Mahler’s Fifth, Daniel Barenboim, and the Argentine Dictatorship: On Music, Meaning, and Politics », The Musical Quarterly, Vol. 100/2 (2018), p. 122–154.
• « Music, Diplomacy and International Solidarity: The Campaign for Miguel Ángel Estrella (1977–1980) » (avec Anaïs Fléchet), International Relations, Music and Diplomacy. Sounds and Voices on the International Stage, F. Ramel & C. Prévost-Thomas, Cham, Palgrave Macmillan, 2018, p. 193-211.
• « La musique en prison. La campagne pour la libération de Miguel Angel Estrella, 1977-1980 », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 72e année n°3 (2017), p. 775-805. (Avec Anaïs Fléchet).
• « L’écoute musicale », Histoire des émotions - Tome 3, De la fin du XIXe siècle à nos jours, sld Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello, Paris, Editions du Seuil, 2017, p. 479-494.
• « La dialectique des Sirènes, entre l’érotisme et la panique (après le 13 Novembre) », La dialectique de la raison. Sous bénéfice d’inventaire, K. Genel éd., Editions de la Maison des sciences de l’homme, Paris, 2017, p. 285-303.
• « La censure du tango par l’Église de France à la veille de la Grande Guerre. Avec un post-scriptum d’Erik Satie », European Drama and Performance Studies 1/8, Danse et morale, une approche généalogique, sld. Marie Glon et Juan Ignacio Vallejo, 2017, p. 193-210. Version espagnole « La censura del tango por la Iglesia francesa en vísperas de la Gran Guerra (con una postdata de Erik Satie) », Revista Argentina de Musicología n°15-16 (2014-2015), p. 79-102.
• « La musique contemporaine comme idée », La vie intellectuelle en France. II. De 1914 à nos jours, sld. Christophe Charle et Laurent Jeanpierre, Paris, Editions du Seuil, 2016, p. 749-751.
• « Ginastera’s Late Nationalism », Alberto Ginastera in Switzerland. Essays and Documents, edited by Angela Ida De Benedictis and Felix Meyer, London: Boosey & Hawkes / Paul Sacher Foundation, 2016, p. 70-79.
• « Conquistadores, Indians, and Argentine Generals: Iubilum op. 51, a Commission to Alberto Ginastera (1980) », Composing for the State: Music in Twentieth Century Dictatorships, E. Buch, I. Contreras Zubillaga, M. Silva éds., Londres, Ashgate / Fondazione Cini, « Musical Cultures of the Twentieth Century », 2016, p. 186-216.  
• « Sirènes du 13 Novembre », Critique n°829-830 (juin-juillet 2016), p. 485-501. Version espagnole : « Sirenas del 13 de noviembre », Transas. Letras y artes de América latina, Universidad de San Martín (UNSAM), Argentine.
• « On the Evolution of Private Record Collections. A Short Story », Musical Listening in the Age of Technological Reproductibility, Gianmario Borio éd., Londres, Ashgate-Fondazione Cini, coll. « Musical Cultures of the Twentieth Century », 2015, p. 41-52. Traduction espagnole de l’auteur : Breve historia de nuestra música grabada. Cómo coleccionar discos en la era digital, Buenos Aires, Vi-Da Tec, 2019, libro digital, EPUB.
• « Daniel Barenboim y la Orquesta de París en Buenos Aires: Historia y memoria de la música en dictadura, entre Mahler y Serú Girán », Afuera. Revista de crítica cultural n°15 (septembre 2015), Entre la dictadura y la posdictadura: Producciones culturales en Argentina y América Latina.
• « L’autonomie », Par-delà le beau et le laid. Enquêtes sur les valeurs de l’art, Nathalie Heinich, Jean-Marie Schaeffer et Carole Talon-Hugon éds., Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 23-32.
• « The Tango Project of Gotan Project », Tango Lessons. Movement, Image, and Text in Contemporary Practice, Marilyn G. Miller éd., Duke University Press, 2014, 220-242. Trad. fr. « Le projet tango de Gotan Project », Musiques au monde. La tradition au prisme de la création, Emmanuelle Olivier éd., Delatour France, 2012, p. 117-134.
• « L’Orchestre de Paris et Daniel Barenboïm dans l’Argentine du général Videla : la musique et le silence de la mort », Relations internationales n°156, Musique et relations internationales II (janvier-mars 2014), p. 87-108.
• « Les résonances contemporaines de Vichy dans le milieu musical » (en collaboration avec Karine Le Bail), La musique à Paris sous l’occupation, Myriam Chimènes et Yannick Simon éds., Paris, Cité de la Musique/Fayard, 2013, p. 227-240.
• « Silences de la Grande Guerre », Entendre la guerre. Sons, musiques et silence en 14-18, Florence Gétreau éd., Gallimard-Historial de la Grande Guerre, 2014, p. 128-133.
• « Les compositeurs et la guerre » (en collaboration avec Cécile Quesney), ibid., 100-109.
• « A propos d’un certain jargon de l’authenticité musicale », Noésis 22-23. Ethique et esthétique de l’authenticité, Carole Talon-Hugon éd. (automne 2013 – printemps 2014), p. 57-72.
• « The Scandal at Le Sacre: Games of Distinction and Dreams of Barbarism », Avatar of Modernity. The Rite of Spring Reconsidered, Hermann Danuser et Heidy Zimmermann éds, Boosey & Hawkes, Paul Sacher Foundation, 2013, p. 59-78.
• « Le duo de la musique savante et de la musique populaire. Genres, hypergenres et sens commun », Théories ordinaires, Emmanuel Pedler et Jacques Cheyronnaud éds., Paris, Editions de l’EHESS, 2013, p. 43-62.
• « Was ist atonal ? Enjeux politiques de la définition de l’atonalisme », Du politique en analyse musicale, E. Buch, Nicolas Donin et Laurent Feneyrou éds., Paris, Vrin, « Musicologies », 2013, p. 169-182.
• « Relire Ingarden : l’ontologie des œuvres musicales, entre fictions et montagnes », Roman Ingarden : ontologie, esthétique, fiction, Ch. Potocki et J.-M. Schaeffer éds., Paris, Editions des Archives Contemporaines, 2013, p. 177-194.
• « Les Memorias de Juan Carlos Paz, ou comment écrire une galaxie », Écrits de compositeurs: Une autorité en questions, Duchesneau, Michel, Valérie Dufour et Marie-Hélène Benoit-Otis, Paris, Vrin, 2013, p. 185-204.
• « Avant-gardes historiques : la question des noms », Avant-Gardes : Frontières, Mouvements. Volume I Délimitations, Historiographie, Sampzon, Editions Delatour France, 2013, p. 27-44.
• « La musique classique tempère l’exil », Critique n°793-794, Edward W. Said (Jerusalem, 1935- New York, 2003), juin-juillet 2013, p. 509-518.
• « Musique, mémoire et critique du 11 Septembre : à propos de On The Transmigration of Souls de John Adams », Faire des sciences sociales : critiquer, Pascale Haag et Cyril Lemieux éds., Paris, Editions de l’EHESS, 2012, p. 289-316.
• « Trayectorias de Gustavo Beytelmann: Lo cercano se aleja », Tangos cultos. Kagel, JJ Castro, Mastropiero y otros cruces musicales, E. Buch éd., Buenos Aires, Gourmet Musical, 2012, p. 146-175.
• « Pour une sociologie des œuvres musicales telles qu’écoutées par quelqu’un », 25 ans de sociologie de la musique en France. Tome 2. Pratiques, œuvres, interdisciplinarité, Emmanuel Brandl, Cécile Prévost-Thomas et Hyacinthe Ravet éds., Paris, L’Harmattan, 2012, p. 133-142.
• « La scène concrète », Pierre Schaeffer. Les constructions impatientes, Martin Kaltenecker et Karine Le Bail, Paris, Editions du CNRS, 2012, p. 152-163.
• « La machine dans le garage : rock, totalitarisme, pornographie chez Pink Floyd et Frank Zappa », Le son des rouages. Représentations musicales des rapports homme-machine au 20^e siècle, Sara Iglesias et Igor Contreras Zubillaga éds., Delatour France, 2011, p. 127-152.
• « De la musique au politique, en passant par la culture », L’institution musicale, J.-M. Bardez, J.-M. Donegani, D. Mahiet, B. Moysan éds., Delatour France, 2011, p.112-121.
• « Philosophies de la radio par gros temps », Critique n°773, « Comme à la radio Adorno, Schaeffer, Veinstein, Szendy », septembre 2011, p. 740-750.
• « Le critique Herbert Graf et le professeur Sigmund Freud. Dialogue croisé entre professionnels de l’écoute », Superflux 4/5, Herbert Graf, la vie sur la scène, 2011, p. 137-148.
• « El proyecto tango de Gotan Project », Afuera. Revista de crítica cultural, dossier Las ciencias sociales a la escucha del tango, Marina Cañardo et Camila Juárez éds., 2011, www.revistaafuera.com
• « Loisirs et genres musicaux : quelques remarques sur la sociologie de la légitimité culturelle », Culture du loisir, art et esthétique, Yolaine Escande et Johanna Liu éds., Paris, Editions You Feng, 2010, p. 117-128.
• « Eloge de la réception (comme pour en prendre congé) », Lire, voir, entendre. La réception des objets médiatiques, Pascale Goetschel, François Jost et Myriam Tsikounas éds., Paris, Publications de la Sorbonne, 2010, p. 63-70.
• « Réévaluer l’histoire de l’avant-garde musicale », Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes. Hommage à Rainer Rochlitz, E.Buch, Philippe Roussin et Denys Riout éds., Paris, Editions de l’EHESS, 2010, p. 85-103.
• « Musique et politique, quel rapport ? », Représentation et politique, Jean-François Robic éd., Paris, L’Harmattan, 2010.
• « Valeurs morales et controverses autour de l’avant-garde musicale : Heinrich Schenker contre le chromatisme », Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique 11/1-2, mars 2010, Ethique, droit et musique / Ethics, Law and Music,  p. 61-70.
• « Analyser Schoenberg aux Etats-Unis entre Frisch et Forte », L’analyse musicale, une pratique et son histoire, Rémy Campos et Nicolas Donin éds., Genève, Droz HEM - Conservatoire Supérieur de Genève, 2009, p. 323-351.
• « Composer pendant la guerre, composer avec la guerre », La Grande guerre des musiciens, Stéphane Audoin-Rouzeau, Esteban Buch, Myriam Chimènes et Georgie Durosoir éds., Lyon, Symétrie, 2009, p. 135-160.
• « Los críticos de Schoenberg y el antisemitismo », Aporte del pueblo judío a la música, Mario Benzecry éd., Buenos Aires, AMIA-Editorial Mila, 2009, p. 49-92.
• « Lulú, la intelectual inconclusa », Lulú. Revista de teorías y técnicas musicales. Edición facsimilar, Buenos Aires, Ediciones Biblioteca Nacional, 2009, p. 17-18.
• « Pourquoi pas le vingt heures ? A propos de l’actualité dans l’opéra du vingtième siècle »,  La parole sur scène. Voix, texte, signifié, Giordano Ferrari éd., Paris, L’Harmattan, 2008, p. 99-113.
• « Passion et utopie dans Euphonia ou la ville musicale de Berlioz », Mélodies urbaines. La musique
dans les villes d’Europe (XVIe-XIXe siècles), Laure Gauthier et Mélanie Traversier éds., Paris, PUPS, coll. Musique, 2008, p. 285-302.
• « La recherche musicale à l’Ircam », Centre Pompidou : trente ans d’histoire, Bernadette Dufrêne éd., Paris, Centre Pompidou, 2007, p. 92-97.
• « Sur l’homologie entre musique et société, et pourquoi on n’est pas obligé d’y croire », dans La musique est-elle un art du penser ? Nicolas Weill éd., 17° forum Le Monde – Le Mans, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2007, p. 47-58.
• « Lisez-vous la musique ? A propos de La mémoire collective chez les musiciens de Maurice Halbwachs », Dimensioni e problemi della ricerca storica 2, 2007, p. 73-84.
• « L’avant-garde musicale à Buenos Aires : Paz contra Ginastera », Circuit. Musiques contemporaines 17/2, Plein sud : avant-gardes musicales en Amérique latine au XXe siècle, J. Goldman éd., 2007, p. 11-32.
• « Notes sur l’engagement de la musique, et en particulier sur Un Survivant de Varsovie », dans Penser l’œuvre musicale au XXe siècle : avec, sans ou contre l’histoire ?, Martin Kaltenecker et François Nicolas éds., Paris, CDMC, 2006,  p. 95-110.
• « Vincent d’Indy et la Première Guerre mondiale : Sinfonia Brevis de bello gallico », dans Vincent d’Indy et son temps, Manuela Schwartz éd., Sprimont/Mardaga, 2006, p. 21-35.
• « Music and Politics : The Case of Alberto Ginastera, Argentinean Composer », Universitas 33/10, octobre 2006, p. 89-100.
• « Figures politiques de la technique sérielle », dans Résistances et utopies sonores, Laurent Feneyrou éd., Paris, CDMC, 2005, p. 213-226.
• « Skandalkonzerte. Arnold Schönberg ou le scandale de la forme pure », Politix 18/71, A l’épreuve du scandale, D. de Blic et C. Lemieux éds., 2005, p. 107-120.
• « Adorno’s ‘Schubert’ : From the Critique of the Garden Gnome to the Defense of Atonalism », 19th Century Music 29/1, été 2005, p. 25-30.
•  « Beethoven et le Troisième Reich : profil d’un Titan conservateur », dans Le IIIe Reich et la musique, Pascal Huynh éd., Paris, Musée de la Musique - Editions Fayard, 2004, p. 44-58. Traduction espagnole : « Beethoven y el Tercer Reich : perfil de un Titán conservador », dans La música y el III Reich, Barcelona, Fundació Caixa Catalunya - Cité de la Musique, 2007, p. 48-59.
• « Opéra et politique dans les années soixante : Nono et Ginastera », dans Le renouveau de l’art total, Danielle Cohen-Levinas éd., Paris, L’Harmattan, 2004, p. 117-130.
• « ‘Les Allemands et les Boches’ : La musique allemande à Paris pendant la Première Guerre mondiale », Le Mouvement social 208¸ Musique en politique, Ch. Prochasson éd., 2004, p. 45-69.
• « Au nom de la Loi : Schoenberg et les critiques », Raisons politiques 14, Musique et politique, J.-M. Donegani éd., 2004, p. 21-40.
•  « Musiques populaires et musiques d’Etat : à propos d’une version rock de l’hymne national argentin », dans Musiques populaires : usages sociaux et sentiments d’appartenance, Giulia Bonacci et Sarah Fila-Bakabadio éds., Centre d’études africaines, EHESS, 2003, p. 15-26.
• « Parcours et paradoxes de l’hymne européen », Figures d’Europe. Images and Myths of Europe, Luisa Passerini éd. Bruxelles, P.I.E. – Peter Lang, 2003, p. 87-98.
• « Métaphores politiques dans le Traité d’harmonie de Schoenberg », revue Mil-Neuf Cent 21, Art et société. Les ruptures de la Belle Époque, J. Julliard éd., 2003, p. 55-76.
• « Les Hymnes », dans Dictionnaire critique de la République, Vincent Duclert et Christophe Prochasson éds., Paris, Flammarion, 2002, p. 896-902.
• « Le chef d’orchestre. Pratiques de l’autorité et métaphores politiques », Annales HSS 57/4, juillet-août 2002, p. 1001-1030.
• « Réception de la réception de Beethoven », Revue de musicologie 88/1, Musiques/Pratiques, A. Hennion éd., 2002, p. 157-170.
• « Ein deutsches Requiem : Between Borges and Furtwängler », Journal of Latin American Cultural Studies 11/1, 2002, p. 29-38.
• « Ginastera y Nono : Encuentros y Variantes », Revista del Instituto Superior de Música - Universidad Nacional del Litoral 9, 2002, p. 85-98.
•  « Beethovens Neunte », trad. R. Pfleiderer, dans Deutsche Erinnerungsorte, Etienne François et Hagen Schulze éds, Munich, Verlag C.H.Beck, 2001, Vol.III, p. 665-680.
• « El caso Bomarzo : Ópera y dictadura en los años sesenta », Boletín del Instituto de Historia Argentina y Americana Dr. Emilio Ravignani  23, 2001, p. 109-138.
• « Schoenberg, les commémorations et le canon musical au vingtième siècle », Ostinato rigore. Revue internationale d’études musicales 17, 2001, p. 337-360.
• « Schoenberg y la política de la armonía », Punto de vista 69, 2001, p. 27-36.
• « Musique et politique: de la Neuvième de Beethoven au Requiem de Brahms », La Lettre de l'Association pour la Recherche à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales 25, janvier-mars 2001, p. 22-26.
• « Musique et/ou violence », Drôle d’époque n°7, automne 2000, p. 43-48. Traduction espagnole: « Variaciones sobre música y violencia», dans De Música, P. Fessel éd., Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Nación, 2006, p. 21-28.
• « Apariciones cinematográficas del Himno Nacional Argentino », dans Cultura y política en los años ‘60, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 1997, p. 257-266.
•  « Sociabilités du livre et identités culturelles : les librairies en langue étrangère à Paris », dans Sociabilités du livre et communautés de lecteurs - Trois études sur la sociabilité du livre, avec Martine Burgos et Christophe Evans, Paris, BPI-Centre Pompidou, 1996, p. 215-281.
•  « Épicas de estado en los Himnos Nacionales de América Latina », dans Arte y poder. Quintas Jornadas de Teoría e Historia de las Artes, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras - UBA, 1993, p. 7-14.
• « Critique de la faculté de juger de la musique », International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 24/1, 1993, p. 59-68.
• « Modos de valor a la muerte de Messiaen », Lulú - Revista de teorías y técnicas musicales 4, novembre 1992.